没什么。会做人而已。
在一场明知虽败犹荣的比赛里，
在明知足球是集体运动失利绝不是他一个人的责任的时候，
在他的确已经很努力了的情况下……
说出这番话很会做人哦。锦上添花。收了一片膝盖和舌头。
2018年世界杯比利时获得了第三名（季军）的好成绩，也是取得了世界杯历史最好成绩。
2018年世界杯比利时队
小组赛：
第1轮：比利时3-0巴拿马
两队比赛在索契的菲什特奥林匹克体育场打响，巴拿马也是首次出现在世界杯中，两队实力差距较大，卢卡库梅开二度、默滕斯的进球帮助球队3-0大胜对手。
第2轮：比利时5-2突尼斯
比利时和突尼斯在莫斯科打响比赛，卢卡库和阿扎尔也是梅开二度，帮助球队大胜对手。
比利时是还没过上富贵命先有了富贵心，阵容碾压、场面占优就打得过于散漫，防守端漫不经心的状态和态度被勤勉的日本队教做人——两个丢球分别源于维尔通亨的低级漏球和第一点孔帕尼顶下来弧顶无人保护被乾贵士从容调整起脚射门（德布劳内回防太少了，维采尔踢得也是真累），这都是本可以避免的。日本2:0领先反映了一个简单的事实：职业和业余的差距还是远大于强队和弱队的差距的。
后面被连追3球则是有点日本没有强队命却生出了强队心的意味，可能是上场踢波兰最后十分钟倒脚被喷的太惨，这次领先后没有龟缩防守反而数次压出去进攻，包括最后的丢球也是明明没体能回追还直接压上角球罚中路争顶，比利时的反击从库尔图瓦轻松摘下角球策动反击到沙兹利一锤定音，只用了10秒钟，日本几乎没有形成任何有效防守，连贴近进行战术犯规都差十万八千里。并不是说这种情况下一定要卧草贴角旗区消耗时间，但处理得稍微聪明一些，起码是可以有加时的机会的。
另外尽管川岛永嗣最后有几次扑救，但我还是想说作为世界杯淘汰赛阶段的门将，他实在有些平庸了，身体条件导致控制范围过小，防空缺陷遇上比利时这种球队只会被无限放大（马丁内斯最后换上费莱尼砸头球有没有想起绝望中绝望中曼联的穆里尼奥？），选位与反应速度比起纳瓦斯、奥乔亚等小号门将也有差距。不过对这只本就星光黯淡的日本队，也不能要求那么多了。
致敬日本，在强大对手面前踢出了自己的风采，看到了晋级创造历史最好战绩的希望。比利时也被好好上了一课，说不定对他们走得更远反而是好事。
比利时是明显的藐视日本队，开场后甚至丢第一球的时候队员脸上的神情，散漫的跑动，都能说明问题，两球落后了才意识到这是淘汰赛，不是小组赛，比利时队才开始认真对待比赛，主教练根据对手的特点做出了调整，反超了比分。从此估计没有人敢轻视日本队了，日本足球代表了亚洲最高水平！
2018年日本对比利时的比赛着实让人有些意外，尽管日本队由领先变成被绝杀，看起来有些许的悲凉，但是足以赢得一切掌声，毕竟这支比利时是有着争冠的底蕴，赛前几乎没有人认为日本队会有丝毫的抵抗之力，但是日本队用自己的足球哲学，拼尽全力去对待比赛，对于日本队来说，这是一场可以赢得掌声的比赛，而对于比利时对来讲，哪怕早早落后，缺并不放弃精神层面比利时队展现了极为顽强的精神，技战术层面比利时队则展现了良好的战术素养，费莱尼的替补救主，以及最后的经典反击，都展现了比利时这支欧洲红魔的底蕴。
对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。
如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。
梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。
他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。
凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。
在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。
当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。
好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。
油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，
稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，
又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，
不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性生殖器，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，
大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。
“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。
为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。
保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有模特，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。
画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。
先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）
再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……
